EDGAR ESPINOZA

III ENCUENTRO INTERNACIONAL DE QUENISTAS LIMA 2011

2011-10-23T23:42:00.000-07:00

Finalizó el III ENCUENTRO INTERNACIONAL DE QUENISTAS, evento cultural organizado por CAMERATA CENTRO DE ARTE y QUENA PERÚ, representados por Edgar Espinoza, Luz Angeles y Omar Salgado, promotores de esta actividad que difunde el arte de los intérpretes solistas de quena reunidos compartiendo lo mejor de su repertorio.

Es importante destacar el nivel de profesionalismo que mostraron los distintos artistas, maestros, ejecutantes de este milenario instrumento musical. De esta manera se logra difundir el trabajo musical que realizan destacando la sonoridad de la quena, aquel sonido mágico que ha prevalecido por milenios, desde las culturas más antiguas, transmitiendo la historia y la evolución del hombre. Así la quena refleja el alma y la energía de quien toca melodías misteriosas (que solo puede comprendida desde el sentimiento), y del que interpreta complejas estructuras melódicas.

La quena es patrimonio cultural de la nación y el Encuentro representa un homenaje a este instrumento musical que forma parte de nuestra identidad como peruanos y latinoamericanos. Así la quena sea interpretada por músicos de origen más lejano, siempre se escuchará su voz milenaria, por eso es muy apreciada por quienes se expresan a través de ella y por quienes la escuchan y quedan prendados de su sonido mágico.

LOS ESPERAMOS PARA LA SIGUIENTE VERSIÓN DEL ENCUENTRO DE QUENISTAS

De aprender, se aprende

2011-08-21T21:26:00.000-07:00

Era el mes de mayo de 1980 cuando llegué a conocer al maestro Alejandro Vivanco. Me lo presentó un profesor de música de origen español que enseñaba en el colegio Ricardo Bentín donde hice mis estudios de secundaria, él se llamaba Pedro Martínez y en aquella época conducía un programa cultural en Radio del Pacífico. En una oportunidad me invitó a ir a la emisora radial para que conozca a don Alejandro Vivanco que iba a ser entrevistado en el mencionado programa.

Después de ser presentados, el maestro Vivanco me invitó a ir a tomar clases al Centro Folklórico donde enseñaba quena. Llegué cuando el grupo de estudiantes me llevaba un mes de ventaja. Habré hecho lo imposible por lograr comprender la lectura musical, que era la forma de enseñar del maestro. Uno de mis cuadernos cuadriculados lo convertí en cuaderno pentagramado y comencé a escribir mis lecciones que el maestro anotaba con tiza sobre una pizarra negra.

De “Quena para el camino”

EDGAR ESPINOZA E.

una página de mi primer cuaderno de quena

(Junio de 1980)

Poesía

2011-07-05T21:03:00.001-07:00

La mística de la quena

Quena, aliento de vida,

mágica y amistosa, que interviene en el devenir de la música.

Su canto es como la voz melodiosa de un ave doliente,

o el lamento triste del hombre que llora

y de pronto se impone como el susurro,

mezcla de alegría y dolor,

como dulces reproches,

como una queja musitada en voz tenue,

o como clamores de triunfo en las batallas de los runas

que elevan su canto de gloria al hacedor infinito

envolviendo el espíritu en notas palpitantes de luz y eternidad.

Notas que laten contando hazañas gloriosas

de héroes sin nombre y que llenan sin palabras

de torrentes insepultos de historia de sus penas y alegrías

que el tiempo no logra ignorar,

el alma de quien escucha llenando sus ojos de lagrimas

y de ternura su corazón.

Es pues la quena abertura de vida,

aliento convertido en voz mágica

que brota a través del bambú.

Sus pulsaciones son energía,

la esencia del universo,

la energía cósmica primaria,

sonido que da origen

a todo lo que existe.

LUZ ANGELES

VIDEOS

2011-06-05T18:24:00.001-07:00

HAYLLEQ TAKI

Es una hermosa melodía de Navidad que recopiló Alejandro Vivanco Guerra y escribió la partitura para piano. La versión presente está realizada para quena y piano e interpretada por Edgar Espinoza E. (Quena) y Edgar Espinoza Jr (Piano) en el marco del Primer Encuentro de Quenistas "Alejandro Vivanco" realizado en el auditorio Qori Wasi en la ciudad de Lima en Julio de 2010

EVOLUCIÓN DE LA QUENA

Conferencia realizada por Edgar Espinoza E. en el Primer Encuentro de Quenistas, llevado a cabo en la Universidad Nacional MAyor de San Marcos en Diciembre de 2009. Este evento fue organizado por Quena Perú representado por el quenista Omar Salgado y auspiciado por el Centro de folklore de San Marcos.

LA PAMPA Y LA PUNA

Melodía andina creada por el compositor arequipeño Luis Duncker Lavalle. La interpretación por Edgar espinoza es en el "Concierto para una sola quena" realizado en el Auditorio del Museo de Arte de Lima en octubre de 1989. Interpreta la guitarra el maestro David Sandoval quien acompañó al quenista Raymond Thevenot.

RECITAL DE QUENISTAS 2011-I

2011-06-01T19:45:00.000-07:00

RECITAL DE QUENISTAS EN LA ESCUELA NACIONAL SUPERIOR JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

PRESENTACIÓN

La quena es el instrumento autóctono más difundido actualmente en diversos ámbitos musicales tanto en el entorno de la música tradicional, popular como en el campo de la música urbana, incluso en el campo de la música académica. Su sonoridad característica así como su versatilidad de ejecución hace posible desarrollar diferentes maneras de expresión musical.

Antiguamente su uso estaba relacionado solo a la música tradicional de los pueblos andinos en que se ejecuta muchas veces en conjuntos de quenas o dúos. Posteriormente fue adquiriendo carácter de instrumento para solista al llegar el apogeo de la música grabada contándose entre los intérpretes nacionales a los maestros quenistas Alejandro Vivanco, Luis Durand, entre otros. Cabe mencionar la presencia importante de un músico artista de origen suizo: Raymod Thevenot, que influyó en la difusión de la quena en el medio urbano al desarrollar un modo estilizado de ejecución.

En la actualidad la ENSF José María Arguedas cuenta con la cátedra de quena en las especialidades de Formación de Artista Profesional y Educación Artística, en este contexto la práctica de la quena se lleva a cabo a lo largo de toda la carrera en que se desarrolla su estudio sistemático desde la perspectiva popular, tradicional y académica, así el estudiante aprende técnicas y estilos así como la relación del instrumento respecto a la cultura musical, desarrollando capacidad interpretativa y creativa a fin de mantener la vigencia y la evolución de este instrumento tan importante de la cultura peruana. Es importante destacar que la quena ha sido reconocida como Patrimonio Cultural de la Nación tal como señala una Resolución Directoral del INC.

El presente recital marca el inicio de las actividades quenísticas del presente año en la ENSF. La participación de los alumnos, interpretando piezas musicales de la diversidad de repertorios y estilos que existe para quena, desde la música tradicional, mestiza, popular hasta piezas del cancionero criollo y latinoamericano será lo que de origen al sonido de quenas de nuestra Escuela.

EDGAR ESPINOZA E.

PROGRAMA:

“Toro Pukllay” – Música de corrida de toros de Cuzco

“Arriba los pañuelos” - Marinera y huayno de Huamanga

Interpretan: TIP 3er ciclo Formación AP: Genaro Camac, José Gullén, Gerson Corzo

“A las Orillas del Chonta” – Cashua, Ramiro Fernandez

Intérprete: José Guillén, 3er. ciclo. Formación AP.

“ Trilla de Salcabamba” – Música de danza tradicional de Huancavelica

Intérprete: Genaro Camac, 3er. ciclo. Formación AP.

“Cuando me vaya” – Huayno tradicional de Ayacucho

Intérprete: Gerson Corzo, 3er. ciclo. Formación AP.

“Huancadanza y Chimayche” – Danza de Pomabamba, Arr. R. Thevenot

Intérprete: Vider Huarcaya, 7mo. ciclo Formación AP

“Atipanakuy Nº 2” - Danza Morochuca, Alejandro Vivanco

Intérprete: José Mamani, 7mo ciclo Formación AP

“Promesa de Amor” – Valse Criollo, Victoria y César Santa Cruz

Interpreta: Raúl Guerrero, 5to ciclo EA

“Munawanki” – Música de Paucartambo, Tradicional

Intérprete: Diego Chui, 5to. Ciclo. Formación AP.

“Pastoras de Yauyos” - Música tradicional de la Sierra de Lima

Intérprete: Eyner Cierto, 7mo ciclo Formación AP

“Chuncho de Yauyos” – Música tradicional de Yauyos

Intérprete: Manuel Núñez, 7mo ciclo Formación AP

“Tico Tico” – Música popular Brasileña, Zequinha Abreu

Intérprete: Martin Alburqueque, 9no ciclo Formación AP

“Milonga de mis amores” - Música popular Argentina, Mariano Mores

Intérprete: Ernesto Dominguez, 9no ciclo Formación AP

“ Vilcanota” – Pequeña Suite, Armando Guevara Ochoa

Interpreta: TIP, 7mo ciclo Formación AP

“Kullawada” - Música de Danza del Altiplano

Interpreta: Conjunto de alumnos de TIP de Formación AP

Lugar: Auditorio de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas

Fecha: Miércoles 01 de Junio, 2011

Hora: 4.30 p.m.

Ingreso libre

RECITAL DE ALUMNOS DE QUENA

2011-05-30T00:47:00.000-07:00

El miércoles 01 de junio de 2011 se llevará a cabo el Recital de Quena ofrecido por los estudiantes de Formación Artística de la escuela Nacional Superior de Folklore "José María Arguedas".

La cita será en el Auditorio de la Escuela a las 4.30 p.m.

Entrada libre

LA PAMPA Y LA PUNA

2011-05-27T12:15:00.001-07:00

CARLOS VALDERRAMA (Trujillo 1887-Lima 1950)

Su aptitud para la música fue tempranamente reconocida y orientada por Daniel Hoyle; pero al terminar la educación escolar intentaron sus padres orientarlo hacia el estudio de la Ingeniería y lo enviaron a la U. de Cornell (1907). Allí afianzó definitivamente su vocación y se consagró al estudio del arte musical; volvió para ofrecer algunos recitales de sus composiciones en la Sociedad Filarmónica y el Club Nacional (1918); y otra vez viajó a EE.UU., donde la tonalidad y los temas de sus obras encontraron auspiciosa resonancia en el Carnegie Hall (22-11-1920) y las grabaciones de la Thomas Edison Phonograph Co., así como algunas salas de espectáculos. Por invitación de la Unión Panamericana, inició en su auditorio los conciertos de Música de las Américas (28-11-1927). Luego retornó al Perú (1928); efectuó frecuentes giras por ciudades del país y por las capitales sudamericanas, ofreciendo siempre conciertos basados en sus propias obras. En Lima dirigió los coros escolares.

Su composición más difundida es “La pampa y la puna”, que opone y combina la pausada melodía del indio andino y los bullentes compases que caracterizan los cantares gauchescos. A base de temas folclóricos ensayó la ópera “Qori Huayta” y el ballet “Tríptico nacional”. Además compuso varias marineras, huainos y canciones de emotiva ligereza.

Khuyaway (Canción de amor)

2010-12-22T16:15:00.000-08:00

TALLER DE QUENA

2010-12-05T12:46:00.000-08:00

CLASES DE QUENA PARA DISTINTOS NIVELES

Dirigido a niños, jóvenes y adultos con prácticas individuales y grupales.

NIVEL PRINCIPIANTE:

Técnica para producir sonido
Posturas (cuerpo, manos, dedos)
Respiración (preparación para el fraseo)
Entrenamiento rítmico
Audioperceptiva
Práctica instrumental
Melodías y temas en orden progresivo
Repertorio complementario.

NIVEL INTERMEDIO:

Sonoridad hasta la tercera octava
Técnica de digitación
Control de la afinación de los medios agujeros
Ejercicios para la soltura y agilidad
Articulación
Pentafonía
Cromatismo
Escalas y arpegios mayores y menores
Repertorio de canciones de Perú, Latinoamérica y repertorio universal

NIVEL AVANZADO (solo adultos)

La quena: historia, filosofía, cultura
Sonoridad: el sonido ancestral de la quena y su carácter mágico religioso
Conjuntos de quenas
Arreglos para ensamble de quenas (Armonía y contrapunto)
Sistema musical de la cultura Qichwa: Los microtonos
La quena ancestral en el mundo contemporáneo
Los Maestros: Alejandro Vivanco (El sonido Indio), Antonio Pantoja, El Brujo, Luis Durand.
Interpretación de estilos
Creación musical

CONTACTOS:

camerataperu@yahoo.com
espinozaedgar@yahoo.com

Teléfonos: 5330918
994401357

SEGUNDO ENCUENTRO DE QUENISTAS

2010-11-29T21:48:00.001-08:00

Se viene la fiesta de la Quena.

Por segundo año consecutivo se realizará el Encuentro de Quenistas, evento musical donde el principal protagonista es la Quena.

Más información en ENCUENTRO DE QUENISTAS

EDGAR ESPINOZA

Egresado del Conservatorio Nac. en la especialidad de Educación Musical.

Estudió quena con el Maestro Alejandro Vivanco en 1980 en el Centro Folklórico del Magisterio egresando como Promotor en Educación Artística.

Su carrera como intérprete de Quena la ha desarrollado como solista y con distintas agrupaciones: Conjunto Nacional de Folklor (director musical), Grupos: Kenko, Waka Rumi, Wayruro, Cuarteto Quenas del Perú, Camerata Perú.

Ha llevado el arte de la quena a diferentes escenarios en diferentes países: Estados Unidos, Francia, España, Suecia, Noruega, México, Cuba, Brasil, Colombia.

En su producción discográfica destacan: Sonorities d'Empire, Navidad Andina (con Tine Verdonck), Una Quena en Concierto (grabado en vivo).

RUBEN DARÍO CONCHA

Músico egresado de la Escuela Nacional Superior de Folklor José María Arguedas en la Especialidad de Docente en Educación Artística con mención en Música.

Desde niño (9 años) recibió clases con el Maestro Alejandro Vivanco de quien aprendió el arte de tocar quena indígena.

Su vasta producción artística abarca conciertos como solista, integrante y director de los grupos Kenko y Amankay habiendo participado con ellos en conciertos y festivales a nivel internacional: Francia, España, EEUU, Sudáfrica y gran parte del continente americano.

Actualmente es director musical de CEMDUC, profesor de música en el Colegio María Reina e integrante del Cuarteto Quenas del Perú.

Entre su producción fonográfica figuran: Amankay Música y Danza, Vientos de Navidad, etc.

TINE VERDONCK

Ella es médico de profesión con grado de Magister egresada de la Universidad de Lovaine (Bélgica).

Su pasión por la música andina del Perú la llevó a estudiar quena con Edgar Espinoza, de quién aprendió el repertorio más representativo de la música de los andes con toda la característica particular que tiene esta maravillosa música ancestral.

Ha grabado dos producciones musicales: "Navidad Andina" y "Añoranza Andina"

Actualmente integra el Ensamble Camerata Perú y el Cuarteto Quenas del Perú

JORGE VELASQUEZ TORRES

Estudió quena con el Maestro Alejandro Vivanco e integró el Orfeón Peruano de Quenas.

Durante su estadía en Francia estudió flauta traversa en París.

Ha participado en numerosas agrupaciones musicales: Estudiantina Perú, Los Bordones del Perú, Sinfonía de Quenas, entre otras.

Ha grabado como solista de quena y como acompañante de diferentes grupos y cantantes folkloristas como intérprete de Bajo, otra de sus especialidades.

Actualmente es integrante del Cuarteto Quenas del Perú y profesor de flauta traversa y quena en diferentes instituciones educativas.

CUARTETO QUENAS DEL PERÚ

Nuevamente estará participando en el Encuentro de Quenistas en su segunda versión. Pronto estará publicando su primer CD.

EL NACIMIENTO DE LA QUENA

2010-11-05T23:22:00.000-07:00

Entre las arrugas soñolientas de aquel cerro, el viento cincelaba ese rostro; los pasos del camino despertaban el mañana, mientras el otoño del invierno le acercó las semillas de alfalfa que él sembraría. Se detuvo un instante en la arada tierra, cerca de los ojos del río, entre las piedras, de voces nocturnas. Un cóndor acaricia la cabellera de la Pachamama; madre mundo, que tiene en su vientre a la que él tanto amó.

Sisay se llamaba y ahora está en el ukupacha, el mundo de la muerte y la fertilidad.

¿Sisay es el kuntur? ¿El kuntur es Sisay? ... que canta sobre la muerte después de andar por el pasadizo de la vida.

Puma Son9u escucha latidos en su corazón, levanta de la tierra un hueso de cóndor arqueado por el tiempo. Sus callosas y toscas manos se deslizan afanosamente por la línea curvada, se detienen en el borde. Con su cuchillo de piedra construye unos finos labios, suavemente pulidos, por donde sopla llenándose de inquietud y asombro ante esa voz que emite la pulposa boca. Parsimoniosamente, con sus recuerdos de infancia, va con un punzón haciendo aberturas y vuelve a soplar, probando, jugando con sus dedos en cada hueco, buscando una voz carrasposa y agridulce, como la vida y la muerte, como el amor y el odio^;, como el olvido y el recuerdo, tejiendo sonidos de savias diferentes, como las que descubrió con Sisay cuando se casaron, al medio de un maizal, cubiertos por un manto de estrellas, o ese otro sonido de sentida alegría que su amada le dio cuando ella tocó a las puertas de la muerte y éstas se abrieron como el amanecer.

Puma Sun9u tiene ahora en sus manos un puente entre lo humano y lo divino, una abertura de vida para sembrar los sueños a mil savias diferentes y le llamó, Quena

Allwirtu Maki

Ayllu: Llanpa – Ayacuchu

RUNASIMI - CASTELLANO

2010-11-04T23:40:00.000-07:00

RUNAS1MI CASTELLANO

Pachamama:

Madre mundo; por extensión, la naturaleza; tierra, ríos, montañas, piedras, lo material o inmaterial.

Sisay:

Verbo florecer. Usado como significa "amanecer en flor".

Uku Pacha:

Mundo subterráneo donde habitan los seres, la muerte y la fertilidad.

Puma Sun9u:

Nombre masculino: "corazón de puma".

Kuntur:

Cóndor, símbolo cultural qichwa con el que el dios montaña se presenta a los humanos.

9ina:

Instrumento musical: Voz de la cultura qhichwa. significa abertura de vida.

9hichwa:

Sociedad con un estimado de 15 millones de habitantes, ubicadas en las Repúblicas de Bolivia, Ecuador, Perú, sur de Colombia, noroeste de Argentina y región del acre-Brasil.

Runasimi:

Lengua o idioma de la gente.

Panpa:

Suelo de planos fértiles.

Wik' uña, wanaku:

Auquénidos andinos. Wik’uña se usa como nombre femenino y significa “hermosa e indomable”.

Ayllu:

Unidad esencial de lo humano. Por extensión, nación, patria, familia, comunidad.

Allwirtu Maki

Ayllu: Llanpa – Ayacuchu

LA QUENA

2010-11-04T23:38:00.000-07:00

La quena es sin duda, uno de los instrumentos musicales más representativos de la sociedad 9hichwa. En Runasimi, se escribe 9ina. El Runasimi es el idioma de la cultura 9hichwa (en castellano, quechua).

Aproximadamente 9000 años antes de la Era Cristiana, encontramos los primeros indicios de esta noble herramienta musical 9hichwa, en una aldea denominada Panpa de Santo Domingo. Esta agrupación humana se caracterizó por ser seminómade y elemental horticultura, llegando a experimentar con la siembra de guayabas, yuka (mandioca) y calabazas.

Estando cerca del mar, construyeron redes de pesca hechas con cactus y pieles de Wik'uña y Wanaku.

Panpa de Santo Domingo se encuentra en la costa del Pacífico Sur, en lo que es hoy la República del Perú, cuya capital es Lima. Viajando hacia el sur durante cinco horas, desde esta ciudad gris que no conoce la lluvia, encontramos Paraka, actual departamento de Ika y ahí, Panpa de Santo Domingo, donde se va a generar lo que hoy conocemos como 9ina.

Es importante tener en cuenta que en este espacio cultural se van a desarrollar sociedades como la Paraka, con sus refinados mantos y Naska, con su cerámica multicolor y las sutiles líneas en su panpa.

La idea básica, antes de entrar al concepto de 9ina, es que es tomada como un instrumento mágico-religioso. Pero veamos qué significan estas palabras dentro del mundo 9hichwa. Cuando se habla de lo religioso, se habla de un puente entre lo humano y lo divino; lo mágico se refiere a esa sensación única e irrepetible, igual sólo a sí misma, que es lo cotidiano.

Acercándonos al concepto de 9ina, significa hueco. Pero el Runasimi, es un idioma de palabras concepto, donde Tu9u y Uchk’u también significan hueco. Observemos la idea de T' u9u: es una abertura que nos permite pasar de un espacio a otro, siempre y cuando esté abierta (ventana, en el concepto occidental). Por su parte, Uchk' u es un hueco en el sentido de orificio, por donde el ser evacúa todas sus impurezas, tanto fisiológicas corno espirituales.

Cuando hablamos de 9ina, decimos que es un hueco que nos permite dejar entrar o salir los más profundos sentidos de lo humano, es decir, una abertura de vida.

Allwirtu Maki

Ayllu: Llanpa – Ayacuchu

HOMENAJE

2010-10-10T12:43:00.000-07:00

CIEN AÑOS DEL NACIMIENTO DEL MAESTRO ALEJANDRO VIVANCO GUERRA

Se cumple cien años del nacimiento del Amauta del Folklor Alejandro Vivanco Guerra. Nuestro homenaje a tan ilustre personaje que contribuyó a través de su obra intelectual, educativa y artística a la valoración de la cultura de nuestro país, principalmente en el contexto de la antropología, el folklor y la música. Fue un gran intérprete de la música tradicional que desarrolló una didáctica para aprender a tocar quena por lectura musical. Esto significa mucho para quienes estamos inmersos en esta actividad porque él ha dejado una gran obra musical en partituras de la música que recopiló y transcribió principalmente para este instrumento musical autóctono.

El Maestro Alejandro Vivanco nació en la ciudad de Huamanga (Ayacucho) el 14 de Octubre de 1910. Su fructífera existencia fue hasta el 14 de Octubre de 1991. Fue hijo de German Vivanco Castañeda y Candelaria Guerra. Cursó la educación primaria en el Centro Escolar Sucre, y la secundaria en el Colegio Nacional San Ramón, de su ciudad natal. Desde sus días escolares (1930) se dedicó a la observación y el cultivo de las artes folclóricas; y posteriormente perfeccionó sus conocimientos de la lengua quechua, bajo la dirección de Rafael Aguilar (1952); estudió en el Conservatorio Nacional de Música (1960-1970), hasta optar título de Profesor de Educación Musical (VII-1970); y en la U. N. M. de San Marcos (1961-1965) siguió los cursos de Quechua dictados en el Instituto de Filología, y optó grados de Bachiller (12-11-1973) y Doctor en Antropología (17-XI-1976).

Fue profesor de Educación Musical en diversos planteles del Estado (1960-1969), así como en ciclos de capacitación especialmente organizados para maestros; publicó un centenar de artículos sobre folclor en la revista Nikko.

En casi medio siglo de actividad artística fundó el grupo musical Lira Ayacuchana (1935), con su primo Moisés Vivanco y otros músicos, entre ellos José Castellares, César Meneses y Francisco Rivera. Posteriormente, formó el conjunto musical Poqra (1941), Compañía Peruana de Arte Vernacular (1942), compañía Ollanta (1943), Orfeón Folklórico Peruano (1948), compañía Pachamama de Ayacucho (1950) y Orfeón de UQenas del Peru (1974), Orfeón de Quenas Vivanco (1981).

Su amplio y reconocido repertorio, con temas como Dolor indio, Ima Sümaq, Raza incaica, Huamangallay, Amauta Atusparia y el Zorrito amigo, le valieron para ser galardonado con trofeos como la mascarilla Micaela Villegas (1955), Atril de Plata (1956), Inti; así como las medallas de oro del concejo provincial de Huamanga (1950-1955) y del concejo provincial de Lima (VII-1960)

Entre otros galardones importantes recibió el Gran Premio Nacional de Folclor El Cóndor de Oro en 1990. Fue condecorado con las Palmas Magisteriales en el grado de Maestro (6-VII-1985) y con las Palmas Artísticas en el grado de Maestro (30-X-1988).

En 1990 organizó el II Concierto para una quena sola, que contó con la participación de destacados intérpretes de quena.

Algunas de sus obras más reconocidas en el área de la antropología y pedagogía son:

· La danza de las tijeras y la presencia de lo mágico-religioso a través del wamani y el waniku (1976)

· Posibilidades tonales de la quena peruana (1976)

· Didáctica de la Quena Peruana (1976)

· Cien temas del folklore peruano (1989)

· Cantares de Ayacucho (150 temas de folklore con música, canciones y partituras)

Entre su amplia discografía están sus producciones en Larga Duración:

"El Sonido Indio de Perú"

"Alma Ayacuchana"

"Vivanco y la Quena"

"Machu Picchu"

"Amanecer Andino"

El libro de Oro de la Quena fue más grande proyecto que nunca llegó a concretar en vida, es una tarea que sus discípulos vienen desarrollado a fin de dar a conocer tan valioso aporte que dejó el maestro.

CUARTETO QUENAS DEL PERÚ

2010-10-01T19:31:00.000-07:00

Grupo instrumental que tuvo origen en el año 2001 como Cuarteto de Quenas “Harawiku” debutando en el XVI Festival Internacional de Flautistas en Lima, Perú. Para la versión XXIII del mismo evento reaparece con los quenistas que hasta la fecha integran el grupo: Edgar Espinoza (Director), Rubén Concha, Jorge Velasquez y Tine Verdonck (Bégica).

Además de lo mencionado se ha presentado en otros eventos culturales: Fiesta Nacional de Bélgica, Conciertos en Centro Cultiral Cafae, Centro Cultural y Académico Cayetano Heredia, Encuentros de Quenistas realizados en las Universidades de San Marcos y Ricardo Palma así como los Festivales Internacionales de Flautistas realizados en Lima.

El Cuarteto Quenas del Perú se caracteriza por el estilo particular de interpretar la quena, pues los músicos tienen una vasta experiencia y contacto directo con la música tradicional de los Andes, la Amazonía y la Costa del Perú, interpretando diversos géneros y estilos de música peruana. También han desarrollado repertorio de música latinoamericana. Cada uno ha tenido formación musical desde joven habiendo realizando, además estudios académicos en el Conservatorio Nacional de Música, La Escuela Nacional Superior de Folklore y el extranjero.

El repertorio que viene difundiendo el Cuarteto es una miscelánea de temas de la música popular de los Andes como “Recuerdos de Ayacucho”, “Kullawada” de Puno, “Qara Chuncho” de Cuzco, el Yaraví “En la Colina”, la danza incaica “Vírgenes del Sol”, El vals “Todos Vuelven” y otros cuyos arreglos están a cargo de Edgar Espinoza, Rubén Concha y Edgar Espinoza Jr.

Actualmente el Cuarteto está en proceso de grabación de su primer Cd

Los músicos que acompañan son:

Luz Angeles (Guitarra)

Edgar Espinoza Jr. (Piano y Arreglos)

Blanca Espinoza (Percusión)

Reynould Hilario (contrabajo)

El maestro Dante Bereche (Contrabajista) también es uno de los integrantes, así como otros músicos que han en distintas ocasiones:

Ernesto Sandoval (Percusión)

Francisco Quispe (Percusión)

En el Cd (próximo) participa en algunos tracks el gran David Sandoval quien fue guitarrista de Raymond Thevenot.

Haylleq Taki

2010-09-28T23:40:00.000-07:00

Danza de Tijeras

2010-09-27T20:20:00.000-07:00

Wallpa Waqay es una de las tonadas de la Danza de las Tijeras de Puquio. Este es un fragmento transcrito de la versión de Raymond Thevenot en su disco "Perú Eterno"

EVOLUCIÓN DE LA QUENA

2010-09-26T20:24:00.000-07:00

La quena es uno de los instrumentos musicales autóctono que existe desde tiempos antiguos, por ejemplo en Chilca y Asia cerca a Lima se han hallado restos de quenas y antaras de aproximadamente 7 mil años.

Se han encontrado quenas en distintos lugares que datan de épocas pre incas e incas, por supuesto que según el nivel de desarrollo tecnológico en cada periodo, Así, hay quenas de distintos materiales: barro, hueso, caña, metal; con distintas dimensiones y variando la cantidad de agujeros. Esto implica diferentes sistemas musicales de la cultura que desarrollaba la música a través de los tiempos, muy distinto por supuesto, del sistema temperado.

Además de los hallazgos en restos arqueológicos, los cronistas como Guamán Poma de Ayala, Pedro Cieza de León y otros mencionan la existencia de la quena en sus escritos donde han dejado testimonios importantes de tiempos de los incas.

En la colonia la quena se mantiene vigente, una referencia de ello es la famosa “Leyenda del Manchaypuytu” que menciona Ricardo Palma en sus Tradiciones Peruanas. Durante este periodo, los colonizadores españoles enseñaron (obligaron) a los indígenas a tocar instrumentos europeos como el arpa y violín a fin desterrar antiguas costumbres autóctonas, pretendiendo despojar de la práctica de su música e instrumentos. Pero es sabido que la resistencia cultural no permitió la extinción total de muchos elementos autóctonos, por tal razón aún permanece en las tradiciones y la vida de los pueblos.

Es mediante la tradición oral que se reconstruye parte lo que fue la música en tiempos antiguos, no con precisión y exactitud por supuesto por las diferentes influencias que han determinado el mestizaje, pero sí características importantes como la construcción de instrumentos musicales, sus dimensiones, afinación (escala musical), así como la manera de tocar, la sonoridad misma, las cadencias particulares de cada estilo, los adornos, el tocar en conjunto o tropas como se llaman en algunas comunidades nativas.

La quena no es necesariamente conocida con ese nombre en muchos pueblos. Al estar asociada a la festividad o actividad comunitaria recibe nombres diferentes, por ejemplo las quenas que se tocan en la danza de las Choquelas en la zona aymara se llaman Choquelas. Las quenas que se tocan en la danza de los Pulis se llaman Pulis.

Las pequeñas quenas de hueso de venado que se toca en la zona aguaruna en la Amazonía. Solo tiene dos agujeritos, pero la embocadura es igual, se parece a muchas quenas encontradas por la arqueología y le llaman Pijún o pijuk.

¿Que es lo que caracteriza al instrumento como tal?

Considerando la variedad de instrumentos de viento en toda la región andina y amazónica principalmente, la quena es una sola a pesar de sus distintas dimensiones, cantidad de huecos, agujeros, afinaciones y nombres que recibe en los pueblos. El elemento característico de la quena es la embocadura y la dirección del aire al insuflar. El Mapa de los Instrumentos de Uso Popular en el Perú las define de este modo: Flautas sin canal de insuflación, Longitudinales. Aisladas. Abiertas y de medio tapadillo. Con agujeros y muesca… Este instrumento se caracteriza por ser un tubo recto, abierto en el extremo proximal y semiabierto o, menos corrientemente, abierto, en su extremo distal. Esto último ocurre en la San Borga Quena, que se construye de sauco o cuando las quenas se fabrican de metal, madera o plástico y, muy ocasionalmente de caña. En algunos de estos casos se introduce en el extremo distal del tubo un pequeño anillo, transformando al instrumento en una flauta de medio tapadillo. En Q’ero (Paucartambo, Cuzco) ocurre algo similar, pues en las quenas y flautas de pico se logra el semitapadillo mediante un anillo movible de mate o madera, que se coloca en el extremo distal de la caña, el cual permite afinar la flauta. La quena más difundida es aquella de casi 60 cm. De largo y con seis agujeros adelante y uno posterior. El bisel varía desde formas en v, u, cuadradas, etc.

Los intérpretes.

Actualmente la quena es el instrumento autóctono más difundido, utilizado principalmente para tocar el wayno de casi todas las regiones del Perú, con algunas excepciones como la zona de Junín donde se ha impuesto más el uso de instrumentos como saxo y clarinete. También desde hace ya algunos años las fiestas populares se animan más con las llamadas bandas de música donde se ejecutan instrumentos de bronce como trompetas, fliscornos, etc. Pero, la quena mantiene su presencia como dijimos en la expresión musical más antigua: el wayno, en todas sus variantes según la región.

Los carnavales en Huamanga, Ayacucho se toca con quenas. En Cuzco se toca en las llamadas bandas de guerra para interpretar la música de las danzas. En Puno se usan como se dijo antes en las Choquelas, en Lampa para la danza de los Llameros, en Cajamarca son conocidas las Quenas de Cutervo, en Cuzco los Qara Chuncho, etc. Todo esto con acompañamiento de percusiones como tinyas o tambores autóctonos o mestizos como tarolas y platillos.

Expresando un mayor grado de mestizaje, la quena forma parte de conjuntos donde hay instrumentos de cuerda como guitarra, charango, violín, etc. Aquí es cuando la quena se condiciona a una afinación temperada. Comienzan a realizarse composiciones para quena y conjunto típico con arpa, mandolina, violín, etc. Hay una época en que se desarrollan creaciones o poemas musicales que rememoran – a su manera- la época incaica dando lugar a la llamada “música incaica” con temas en ritmos de moda que se escuchaba en la radio en los años 20 como foxtrot, camel, etc. Compositores como Alomía Robles, Jorge Bravo de Rueda, Baltazar Zegarra crean bellas melodías que son adoptadas por los artistas folkloristas que llegaban a Lima grabando temas famosos para quena como "El cóndor pasa", "Vírgenes del Sol", "Cuando el Indio Llora", etc.

Comienza así la estandarización del instrumento al tener que afinar a los instrumentos temperados. La quena que actualmente es de mayor uso en este campo –música mestiza y música urbana en general- es la quena afinada, que se adapta a las condiciones de la música tonal.

Los maestros intérpretes que han difundido la quena a través de sus grabaciones desde anteriores décadas son en el Perú:

Alejandro Vivanco (Ayacucho)

Manuel Rios (Ayacucho)

Celio Arbieto Ayquipa

Luis Durand (Cuzco)

Antonio Pantoja (Ayacucho)

Pedro Chalco (Cuzco)

Luis Sarmiento “El Brujo” (Cuzco)

Andrés Vargas Pineda (Amazonas)

Ellos han marcado un estilo particular de tocar la quena peruana iniciando una especialidad en el arte de tocar quena: el solista de quena, concepto que en música tradicional autóctona no existe.

En los años 60 hay un apogeo del llamado folklore latinoamericano que se difunde y es acogido por la juventud universitaria tanto en Sudamérica como Europa. Se hacen conocidos quenistas de Argentina como Facio Santillana, Uña Ramos. Y aparece en la escena de los quenistas el músico de origen suizo Raymond Thevenot quien infunde un nuevo estilo de tocar con técnicas de estudio occidentales como hacer escalas, arpegios y determinados elementos de articulación (ataque del sonido). Thevenot es quien ha influido entre los jóvenes que desde las ciudades se han acercado a la quena “atrapados” por la magia de su sonido.

En otros países sudamericanos también hay importantes quenistas como Jorge Cumbo (Argentina) los quenistas de los grupos Inti Illimani e Illapu de Chile con estilos muy particulares. En Bolivia hay toda una escuela de la quena donde es conocido el maestro Rolando Encinas. En Ecuador Mauricio Vicencio, etc.

La nueva generación de quenistas que comienzan a destacar en Lima desde los años 80 por ejemplo son algunos discípulos que fueron del maestro Alejandro Vivanco como Edgar Espinoza, Rubén Concha, Jorge Velasquez y el compositor Allwirtu Maki, creador de hermosas obras para quena como "Kuntur Khuyakuyninpa" y "Mamaqenachaypi".

No podemos dejar de mencionar a Franklin Gonzales (Trujillo) y Fauré Dueñas (Cuzco). Destacan además jóvenes quenistas que han grabado música de diferentes estilos como Jazz, Música Clásica y Música Criolla, entre otros: Sigiberto Velasquez, Vlado Ulrich, etc.

Ya a partir de los noventa hasta hoy se perfilan nuevos sonidos desde Arturo Flores (lamentablemente falleció muy joven) que fue quenista del dúo hermanos Gaitán Castro. Gracias a la magia del internet podemos apreciar el arte de quenistas jóvenes con mucho talento y virtuosismo tratándose de la quena moderna, entre ellos figura Sergio "checho" Cuadros.

La Escuela Nacional Superior de Folclore "José Maria Arguedas" imparte la cátedra de Quena donde se forman artistas profesionales y docentes en la especialidad. Así también hay centros de enseñanza como el Centro de Arte Camerata Perú donde se enseña a tocar quena a niños y jóvenes.

Las posibilidades técnicas e interpretativas que se proyectan a un nuevo campo en la composición para este instrumento

Los compositores tanto populares, los de música urbana y más aún los de formación académica tienen un gran material sonoro para desarrollar música para quena, dado que el instrumento ofrece toda una rica gama de posibilidades sonoras y expresivas. La quena moderna toma elementos y técnicas de otros instrumentos tecnificados como la flauta europea por ejemplo, pero el gran reto será volver nuestra mirada hacia los sonidos ancestrales y características de la quena autóctona.

FESTIVAL DE LA QUENA 1984

2010-09-21T19:39:00.000-07:00

FESTIVAL DE LA QUENA

Un evento de Quenistas se llevó a cabo en Lima en 1984. Fue organizado por La Asociación Cultural Orfeón de Quenas del Perú. Este es un recorte periodístico donde José Limonchi publicó un artículo interesante sobre la quena, instrumento musical autóctono de los Andes que en la actualidad es considerado Patrimonio Cultural de las Nación

SEGUNDO CONCIERTO PARA UNA SOLA QUENA

2010-09-18T23:00:00.000-07:00

En 1989 se llevó a cabo el SEGUNDO CONCIERTO PARA UNA SOLA QUENA que fue organizada por el maestro Alejandro Vivanco. En aquel evento se juntaron quenistas de gran trayectoria musical como el maestro Luis Durand, Lucio Sarmiento "El Brujo" y Pedro Chalco de "Quenas del Ande". entre otros. También se presentaron quenistas de la generación de los noventa: Edgar Espinoza, Rubén Concha y Jorge Velasquez, quienes eran discípulos de Alejandro Vivanco. Fue un encuentro maravillosos donde se compartió diversas experiencias musicales que cada uno de los participantes ofreció.

Este es el programa que se llevó a cabo en aquella ocasión.

A naturaleza

2010-08-07T23:39:00.001-07:00

Huascarán

2010-08-07T23:34:00.001-07:00

ACTIVIDADES ARTISTICAS

2010-08-07T22:41:00.000-07:00

III ENCUENTRO DE QUENISTAS - LIMA 2011 HAZ CLIC AQUI

RECITAL DE QUENA HAZ CLIC AQUI

PARTITURAS

2010-08-07T22:31:00.000-07:00

Huayno-t

2010-08-07T18:28:00.000-07:00

Concierto de Camerata Perú

2009-08-19T19:46:00.000-07:00

Una amalgama de expresión pura con el sonido de quenas, flautas, charango, violín, piano, guitarra y percusiones.

Un variado repertorio de música popular interpretada por alumnos de la Escuela Camerata. La segunda parte estará a cargo del dúo "Madera" (Quena y Guitarra) y el Grupo Camerata Perú bajo la dirección de Edgar Espinoza

La cita el jueves 24 de Setiembre a las 7:30 p.m, en el local del Centro Cultural CAFAE-SE "José Maria Arguedas", Av. Arequipa 2985, San Isidro

Al final del recital se rifará una guitarra

DISCOGRAFIA

2009-08-16T20:10:00.000-07:00

UNA QUENA EN CONCIERTO

Grabado en el Auditorio del Museo de Arte de Lima en 1990

Quena: Edgar Espinoza E.

Guitarra: David Sandoval, Sebastián Juri y Denys Bernard

Navidad Andina

Inkanato Taki
Sonorites d'Empire

Arpegios del Ande
(Conjunto NAcional de Folklore)
Dir. Musical y Arreglos

Wayruro
Edgar Espinoza: Quenas y Zampoñas

El Vuelo del Cóndor
Edgar Espinoza: Quenas y Zampoñas

LA QUENA EN EL PERÚ

2009-07-31T22:48:00.000-07:00

La quena es el instrumento de viento más antiguo que ha trascendido hasta la actualidad, habiéndose adaptado amablemente a toda manera de hacer música.

En tiempos que florecían las culturas preincas las quenas eran hechas de hueso humano y animal, caña y barro cocido cuando hubo conocimiento de la cerámica. Cuando los quichwas extendieron su dominio por toda le región andina, la quena fue el instrumento melódico más apreciado para expresar alegrías y penas y, tocada en grandes conjuntos surcaban sus

sonidos en la celebración de nuevas conquistas o batallas ganadas.

Al irrumpir la presencia ignorante y llena de avaricia de los "conquistadores" la quena sufrió los mismos castigos que sometieron a los runas. Trataron de desaparecer su existencia pero la fuerza mágica de su sonido nunca cesó. Ese sonido hizo estallar de locura a más de un insensato visitante de allende los mares.

Durante la época republicana la quena resuena con fuerza en la música de los pueblos, trayendo a la memoria los sonidos de los ancestros que insuflaban la eterna creación del mundo.
En tiempos modernos en pleno siglo XX en que las urbes congregan las ilusiones y sueños de mejor vivir de los runas, la quena estaba presente en las fiestas traídas desde los Andes. Así fue llevando su tímido cantar a los coliseos y teatros de la Lima "señorial" de las primeras décadas.

Entrando a la dédaca de los sesenta, cuando hubo el apogeo de la radio y los discos, se producen también las grabaciones de

música andina. Después de un largo caminar por estudios de grabación la quena retoma la fuerza de su sonido, comienza a mezclarse con otros soplos, ya no es solamente la expresión antigua y

creadora de los dioses. Ahora la quena dejará que otros pensamientos distintos, con músicas llenas de fascinante manierismo invadan su ser.

Contactos

2009-07-31T13:54:00.001-07:00

E-mail: espinozaedgar@yahoo.com

QUENISTAS EN EL SIGLO XX

2009-07-31T13:35:00.000-07:00

ALEJANDRO VIVANCO GUERRA (1910-1991)

"El Sonido Indio de la Quena" nació en Huamanga (Ayacucho). Siendo adolecente recibió clases de Quena de los maestros huamanguinos Francisco Rivera, Bernardino Aguilar, Federico Menendez y Victor Navarro del Aguila. Inició sus presentaciones públicas en 1931. Participó en un concurso nacional de quenistas convocado por Radio Nacional en 1952. Grabó como solista de quena seis LPs, recibiendo el “Disco de Oro” Sono-Radio. En 1975 publicó la "Didáctica de la Quena Peruana" siendo uno de los principales aportes para la difusión de la enseñanza de la quena por lectura musical.
Viajó a Persia (Irán) como invitado real a un Festival Internacional en 1977.
Profesor de Honor de la Escuela Nacional de Música, fundador y director del Orfeón de Quenas del Perú y del Orfeón de Quenas que lleva su nombre. Fue por muchos años director del Centro Folklórico del Magisterio

LUIS DURAND RODRÍGUEZ

Nació en San Pedro de Canchis, Cusco. En los inicios de su carrera artística dirigió la Compañía Atawallpa, difundió en Lima las melodías tradicionales de "los Chunchos", "los Kollas", "K'achampa", "Qanchis", "Carnaval de Tinta" de San Pedro y San Pablo y "Solischay", danza de fin de fiesta en San Bartolomé de Tinta. participa en el festival de Amancaes, así como en los distintos coliseos de Lima.

Fue uno de los más famosos quenistas que grabó numerosos discos con el Conjunto “Sol del Perú” y con “Quenas del Ande”. Asimismo realizó innumerables presentaciones en el Perú y el extranjero. Fue uno de los más connotados intérpretes de la música de Daniel Alomía Robles, Luis Duncker Lavalle, Jorge Bravo de Rueda, Benigno Ballón Farfán, entre otros

Edgar Espinoza

2006-09-26T17:44:00.000-07:00

Nací en uno de aquellos lugares que tiene un cielo tan azul en el día, y en las noches las estrellas reflejan cada punto de luz del universo. Huaraz era aquel pueblo que cuando niño recorría sus calles empedradas. Algunas avenidas ya le daban un matiz de modernidad con su piso de asfalto. Era una pequeña ciudad de ensueño donde comienza la cordillera blanca pero que de un manotazo de la naturaleza en mayo1970, recibió el más duro golpe junto con otros pueblos vecinos.

A la edad de siete años vine a la Lima. La ciudad horrible que uno llega a amar con sus garúas de invierno mentiroso y su sofocante calor de verano.

Cuando terminaba mis estudios en el colegio Ricardo Bentín en el Rímac, escuché de unos vinilos el sonido mágico de la quena, eso me hizo recordar muchas imágenes que viví de niño pequeño cuando me llevaban a la chacra y los wayqe tocaban quena como cuando se habla con naturalidad. Mi primer LP que compré con mi primer sueldo se llamaba "Quenas del Ande", es una de las más hermosas realizaciones que se grabó en disco. Luego conocí al maestro Alejandro Vivanco y, por él conocí de cerca el hecho de generar sonido de quena india. Solo había que aprender mirando y escuchando, no fue necesaria ninguna explicación teórica, excepto el lenguaje gráfico de las notas que también enseñaba él.

Tuve la suerte de atravesar un puente de dos generaciones distintas que marcaron dos etapas muy importantes en la historia de la quena y su difusión en el medio urbano. El otro lado del puente lo aprecié en pleno apogeo de los grupos que practicaban la música latinoamericana y muchos nos fascinamos con las destrezas de un maestro como Raymond Thevenot.

Como músico artista he participado en muchos grupos y elencos como el "Orfeón de Quenas Vivanco", "Kenko" que dirigía mi amigo y gran músico quenista Rubén Concha, "Wak'a Rumi" y "Ars Loco" dos grupos que dirigí e a mediados de los ochenta. Paralelemente iba perfilándome como enseñante de quena y música.

A comienzo de los noventa viajé a varios países de Europa, no hice ningún intento por quedarme allá. En el 94 comencé a dirigir el Conjunto Andino de la Escuela de Folklore J. M. Arguedas. Viajamos a México, Colombia, Cuba y Brasil. Al final de esta etapa grabamos el disco "Arpegios del Ande".

En 1995 se formó el grupo "Wayruro" que fusionaba estilos distintos de música: jazz, rock y wayno. Lo dirigía el genial José Luis Madueño y a la cabeza estaba el saxofonista Jean Pierre Magnet. Fue una experiencia musical intensa. Con Wayruro estuvimos en Noruega, Suecia, Nueva York y Costa Rica. Wayruro creo que fue el mejor grupo que logró la fusión de géneros con mucho talento e inteligencia.

Con la finalidad de aprender sobre el sistema del lenguaje musical occidental con fines pedagógicos estudié en el Conservatorio Nacional de Música. Fue una experiencia muy interesante de aprendizaje y conocimiento.

En la actualidad estoy dirigiendo el Cuarteto Quenas del Perú que integran además Rubén Concha, Jorge Velasquez y Tine Verdonck. También dirijo el ensamble CAMERATA PERÚ.

Además estoy enseñando música y otros instrumentos en la academia CAMERATA PERÚ, en el Museo de Arte de Lima y la escuela Nacional de Folkore José María Arguedas donde imparto la enseñanza de quena a jóvenes que se perfilan como profesionales en el arte de la música.

Huascarán

1999-03-10T12:51:00.000-08:00

HUASCARAN". Hermosa melodía de Rosario Shuan cuya parte de la letra dice:
"Lucerito del amanecer
sobre el Huandoy te vi relumbrar"
La primera parte es rápida y alegre en ritmo de Pasacalle. la segunda es un preludio muy lírico como una evocación a los apus. La tercera parte es el canto suave y melodioso lleno de amor a la naturaleza.

Más partituras se podrán bajar en los próximos días....disculpen por este breve contratiempo