Khuyaway (Canción de amor)

TALLER DE QUENA

CLASES DE QUENA PARA DISTINTOS NIVELES

Dirigido a niños, jóvenes y adultos con prácticas individuales y grupales.

NIVEL PRINCIPIANTE:
  • Técnica para producir sonido
  • Posturas (cuerpo, manos, dedos)
  • Respiración (preparación para el fraseo)
  • Entrenamiento rítmico
  • Audioperceptiva
  • Práctica instrumental
  • Melodías y temas en orden progresivo
  • Repertorio complementario.

NIVEL INTERMEDIO:
  • Sonoridad hasta la tercera octava
  • Técnica de digitación
  • Control de la afinación de los medios agujeros
  • Ejercicios para la soltura y agilidad
  • Articulación
  • Pentafonía
  • Cromatismo
  • Escalas y arpegios mayores y menores
  • Repertorio de canciones de Perú, Latinoamérica y repertorio universal

NIVEL AVANZADO (solo adultos)
  • La quena: historia, filosofía, cultura
  • Sonoridad: el sonido ancestral de la quena y su carácter mágico religioso
  • Conjuntos de quenas
  • Arreglos para ensamble de quenas (Armonía y contrapunto)
  • Sistema musical de la cultura Qichwa: Los microtonos
  • La quena ancestral en el mundo contemporáneo
  • Los Maestros: Alejandro Vivanco (El sonido Indio), Antonio Pantoja, El Brujo, Luis Durand.
  • Interpretación de estilos
  • Creación musical


CONTACTOS:
  • camerataperu@yahoo.com
  • espinozaedgar@yahoo.com
  • Teléfonos: 5330918
  • 994401357


SEGUNDO ENCUENTRO DE QUENISTAS



Se viene la fiesta de la Quena.

Por segundo año consecutivo se realizará el Encuentro de Quenistas, evento musical donde el principal protagonista es la Quena.


Más información en ENCUENTRO DE QUENISTAS


EDGAR ESPINOZA

Egresado del Conservatorio Nac. en la especialidad de Educación Musical.

Estudió quena con el Maestro Alejandro Vivanco en 1980 en el Centro Folklórico del Magisterio egresando como Promotor en Educación Artística.

Su carrera como intérprete de Quena la ha desarrollado como solista y con distintas agrupaciones: Conjunto Nacional de Folklor (director musical), Grupos: Kenko, Waka Rumi, Wayruro, Cuarteto Quenas del Perú, Camerata Perú.

Ha llevado el arte de la quena a diferentes escenarios en diferentes países: Estados Unidos, Francia, España, Suecia, Noruega, México, Cuba, Brasil, Colombia.

En su producción discográfica destacan: Sonorities d'Empire, Navidad Andina (con Tine Verdonck), Una Quena en Concierto (grabado en vivo).



RUBEN DARÍO CONCHA

Músico egresado de la Escuela Nacional Superior de Folklor José María Arguedas en la Especialidad de Docente en Educación Artística con mención en Música.

Desde niño (9 años) recibió clases con el Maestro Alejandro Vivanco de quien aprendió el arte de tocar quena indígena.

Su vasta producción artística abarca conciertos como solista, integrante y director de los grupos Kenko y Amankay habiendo participado con ellos en conciertos y festivales a nivel internacional: Francia, España, EEUU, Sudáfrica y gran parte del continente americano.

Actualmente es director musical de CEMDUC, profesor de música en el Colegio María Reina e integrante del Cuarteto Quenas del Perú.

Entre su producción fonográfica figuran: Amankay Música y Danza, Vientos de Navidad, etc.




TINE VERDONCK

Ella es médico de profesión con grado de Magister egresada de la Universidad de Lovaine (Bélgica).

Su pasión por la música andina del Perú la llevó a estudiar quena con Edgar Espinoza, de quién aprendió el repertorio más representativo de la música de los andes con toda la característica particular que tiene esta maravillosa música ancestral.

Ha grabado dos producciones musicales: "Navidad Andina" y "Añoranza Andina"

Actualmente integra el Ensamble Camerata Perú y el Cuarteto Quenas del Perú





JORGE VELASQUEZ TORRES

Estudió quena con el Maestro Alejandro Vivanco e integró el Orfeón Peruano de Quenas.

Durante su estadía en Francia estudió flauta traversa en París.

Ha participado en numerosas agrupaciones musicales: Estudiantina Perú, Los Bordones del Perú, Sinfonía de Quenas, entre otras.

Ha grabado como solista de quena y como acompañante de diferentes grupos y cantantes folkloristas como intérprete de Bajo, otra de sus especialidades.

Actualmente es integrante del Cuarteto Quenas del Perú y profesor de flauta traversa y quena en diferentes instituciones educativas.




Nuevamente estará participando en el Encuentro de Quenistas en su segunda versión. Pronto estará publicando su primer CD.

EL NACIMIENTO DE LA QUENA

Entre las arrugas soñolientas de aquel cerro, el viento cincelaba ese rostro; los pasos del camino despertaban el mañana, mientras el otoño del invierno le acercó las semillas de alfalfa que él sembraría. Se detuvo un instante en la arada tierra, cerca de los ojos del río, entre las pie­dras, de voces nocturnas. Un cóndor acaricia la cabellera de la Pachamama; madre mundo, que tiene en su vientre a la que él tanto amó.

Sisay se llamaba y ahora está en el ukupacha, el mundo de la muerte y la fertilidad.


¿Sisay es el kuntur? ¿El kuntur es Sisay? ... que canta sobre la muerte después de andar por el pasadizo de la vida.


Puma Son9u escucha latidos en su corazón, levanta de la tierra un hueso de cóndor arqueado por el tiempo. Sus callosas y toscas manos se deslizan afanosamente por la línea curvada, se detienen en el borde. Con su cuchillo de piedra construye unos finos labios, suavemente pulidos, por donde sopla llenándose de inquietud y asombro ante esa voz que emite la pulposa boca. Parsimoniosamente, con sus recuerdos de infancia, va con un punzón ha­ciendo aberturas y vuelve a soplar, probando, jugando con sus dedos en cada hueco, buscando una voz carras­posa y agridulce, como la vida y la muerte, como el amor y el odio;, como el olvido y el recuerdo, tejiendo so­nidos de savias diferentes, como las que descubrió con Sisay cuando se casaron, al medio de un maizal, cubier­tos por un manto de estrellas, o ese otro sonido de senti­da alegría que su amada le dio cuando ella tocó a las puertas de la muerte y éstas se abrieron como el amane­cer.


Puma Sun9u tiene ahora en sus manos un puente en­tre lo humano y lo divino, una abertura de vida para sembrar los sueños a mil savias diferentes y le llamó, Quena


Allwirtu Maki

Ayllu: Llanpa – Ayacuchu


RUNASIMI - CASTELLANO

RUNAS1MI CASTELLANO

Pachamama:

Madre mundo; por extensión, la naturaleza; tierra, ríos, montañas, piedras, lo material o inmaterial.


Sisay:

Verbo florecer. Usado como significa "amanecer en flor".


Uku Pacha:

Mundo subterráneo donde habitan los seres, la muerte y la fertilidad.


Puma Sun9u:

Nombre masculino: "corazón de puma".


Kuntur:

Cóndor, símbolo cultural qichwa con el que el dios montaña se presenta a los humanos.


9ina:

Instrumento musical: Voz de la cultura qhichwa. significa abertura de vida.


9hichwa:

Sociedad con un estimado de 15 millones de habitantes, ubicadas en las Repúblicas de Bolivia, Ecuador, Perú, sur de Colombia, noroeste de Argentina y región del acre-Brasil.


Runasimi:

Lengua o idioma de la gente.


Panpa:

Suelo de planos fértiles.


Wik' uña, wanaku:

Auquénidos andinos. Wik’uña se usa como nombre femenino y significa “hermosa e indomable”.


Ayllu:

Unidad esencial de lo humano. Por extensión, nación, patria, familia, comunidad.



Allwirtu Maki

Ayllu: Llanpa – Ayacuchu


LA QUENA

La quena es sin duda, uno de los instrumentos musicales más representativos de la sociedad 9hichwa. En Runasimi, se escribe 9ina. El Runasimi es el idioma de la cultura 9hichwa (en castella­no, quechua).

Aproximadamente 9000 años antes de la Era Cristiana, encontramos los primeros indicios de esta noble herramienta musical 9hichwa, en una aldea denominada Panpa de Santo Domingo. Esta agrupación humana se caracterizó por ser seminómade y elemental horticultura, llegando a experi­mentar con la siembra de guayabas, yuka (man­dioca) y calabazas.

Estando cerca del mar, construyeron redes de pesca hechas con cactus y pieles de Wik'uña y Wanaku.

Panpa de Santo Domingo se encuentra en la costa del Pacífico Sur, en lo que es hoy la República del Perú, cuya capital es Li­ma. Viajando hacia el sur durante cinco horas, desde esta ciudad gris que no conoce la lluvia, en­contramos Paraka, actual departamento de Ika y ahí, Panpa de Santo Domingo, donde se va a gene­rar lo que hoy conocemos como 9ina.

Es importante tener en cuenta que en este espa­cio cultural se van a desarrollar sociedades como la Paraka, con sus refinados mantos y Naska, con su cerámica multicolor y las sutiles líneas en su panpa.


La idea básica, antes de entrar al concepto de 9ina, es que es tomada como un instrumento má­gico-religioso. Pero veamos qué significan estas palabras dentro del mundo 9hichwa. Cuando se habla de lo religioso, se habla de un puente entre lo humano y lo divino; lo mágico se refiere a esa sensación única e irrepetible, igual sólo a sí misma, que es lo cotidiano.

Acercándonos al concepto de 9ina, significa hue­co. Pero el Runasimi, es un idioma de palabras concepto, donde Tu9u y Uchk’u también signifi­can hueco. Observemos la idea de T' u9u: es una abertura que nos permite pasar de un espacio a otro, siempre y cuando esté abierta (ventana, en el concepto occidental). Por su parte, Uchk' u es un hueco en el sentido de orificio, por donde el ser evacúa todas sus impurezas, tanto fi­siológicas corno espirituales.

Cuando hablamos de 9ina, decimos que es un hueco que nos permite dejar entrar o salir los más profundos sentidos de lo humano, es decir, una abertura de vida.


Allwirtu Maki

Ayllu: Llanpa – Ayacuchu

HOMENAJE


CIEN AÑOS DEL NACIMIENTO DEL MAESTRO ALEJANDRO VIVANCO GUERRA


Se cumple cien años del nacimiento del Amauta del Folklor Alejandro Vivanco Guerra. Nuestro homenaje a tan ilustre personaje que contribuyó a través de su obra intelectual, educativa y artística a la valoración de la cultura de nuestro país, principalmente en el contexto de la antropología, el folklor y la música. Fue un gran intérprete de la música tradicional que desarrolló una didáctica para aprender a tocar quena por lectura musical. Esto significa mucho para quienes estamos inmersos en esta actividad porque él ha dejado una gran obra musical en partituras de la música que recopiló y transcribió principalmente para este instrumento musical autóctono.

El Maestro Alejandro Vivanco nació en la ciudad de Huamanga (Ayacucho) el 14 de Octubre de 1910. Su fructífera existencia fue hasta el 14 de Octubre de 1991. Fue hijo de German Vivanco Castañeda y Candelaria Guerra. Cursó la educación primaria en el Centro Escolar Sucre, y la secundaria en el Colegio Nacional San Ramón, de su ciudad natal. Desde sus días escolares (1930) se dedicó a la observación y el cultivo de las artes folclóricas; y posteriormente perfeccionó sus conocimientos de la lengua quechua, bajo la dirección de Rafael Aguilar (1952); estudió en el Conservatorio Nacional de Música (1960-1970), hasta optar título de Profesor de Educación Musical (VII-1970); y en la U. N. M. de San Marcos (1961-1965) siguió los cursos de Quechua dictados en el Instituto de Filología, y optó grados de Bachiller (12-11-1973) y Doctor en Antropología (17-XI-1976).

Fue profesor de Edu­cación Musical en diversos planteles del Estado (1960-1969), así como en ciclos de capacitación especialmente organizados para maestros; publicó un centenar de artículos sobre folclor en la revista Nikko.

En casi medio siglo de actividad artística fundó el grupo musical Lira Ayacuchana (1935), con su primo Moisés Vivanco y otros músicos, entre ellos José Castellares, César Meneses y Francisco Rivera. Posteriormente, formó el conjunto musical Poqra (1941), Compañía Peruana de Arte Vernacular (1942), compañía Ollanta (1943), Orfeón Folklórico Peruano (1948), compañía Pachamama de Ayacucho (1950) y Orfeón de UQenas del Peru (1974), Orfeón de Quenas Vivanco (1981).

Su amplio y reconocido repertorio, con temas como Dolor indio, Ima Sümaq, Raza incaica, Huamangallay, Amauta Atusparia y el Zorrito amigo, le valieron para ser galardonado con trofeos como la mascarilla Micaela Villegas (1955), Atril de Plata (1956), Inti; así como las medallas de oro del concejo provincial de Huamanga (1950-1955) y del concejo provincial de Lima (VII-1960)

Entre otros galardones importantes recibió el Gran Premio Nacional de Folclor El Cóndor de Oro en 1990. Fue condecorado con las Palmas Magisteriales en el grado de Maestro (6-VII-1985) y con las Palmas Artísticas en el grado de Maestro (30-X-1988).

En 1990 organizó el II Concierto para una quena sola, que contó con la participación de destacados intérpretes de quena.

Algunas de sus obras más reconocidas en el área de la antropología y pedagogía son:

· La danza de las tijeras y la presencia de lo mágico-religioso a través del wamani y el waniku (1976)

· Posibilidades tonales de la quena peruana (1976)

· Didáctica de la Quena Peruana (1976)

· Cien temas del fol­klore peruano (1989)

· Cantares de Ayacucho (150 temas de folklore con música, canciones y partituras)


Entre su amplia discografía están sus producciones en Larga Duración:

"El Sonido Indio de Perú"

"Alma Ayacuchana"

"Vivanco y la Quena"

"Machu Picchu"

"Amanecer Andino"


El libro de Oro de la Quena fue más grande proyecto que nunca llegó a concretar en vida, es una tarea que sus discípulos vienen desarrollado a fin de dar a conocer tan valioso aporte que dejó el maestro.


CUARTETO QUENAS DEL PERÚ

Grupo instrumental que tuvo origen en el año 2001 como Cuarteto de Quenas “Harawiku” debutando en el XVI Festival Internacional de Flautistas en Lima, Perú. Para la versión XXIII del mismo evento reaparece con los quenistas que hasta la fecha integran el grupo: Edgar Espinoza (Director), Rubén Concha, Jorge Velasquez y Tine Verdonck (Bégica).

Además de lo mencionado se ha presentado en otros eventos culturales: Fiesta Nacional de Bélgica, Conciertos en Centro Cultiral Cafae, Centro Cultural y Académico Cayetano Heredia, Encuentros de Quenistas realizados en las Universidades de San Marcos y Ricardo Palma así como los Festivales Internacionales de Flautistas realizados en Lima.

El Cuarteto Quenas del Perú se caracteriza por el estilo particular de interpretar la quena, pues los músicos tienen una vasta experiencia y contacto directo con la música tradicional de los Andes, la Amazonía y la Costa del Perú, interpretando diversos géneros y estilos de música peruana. También han desarrollado repertorio de música latinoamericana. Cada uno ha tenido formación musical desde joven habiendo realizando, además estudios académicos en el Conservatorio Nacional de Música, La Escuela Nacional Superior de Folklore y el extranjero.

El repertorio que viene difundiendo el Cuarteto es una miscelánea de temas de la música popular de los Andes como “Recuerdos de Ayacucho”, “Kullawada” de Puno, “Qara Chuncho” de Cuzco, el Yaraví “En la Colina”, la danza incaica “Vírgenes del Sol”, El vals “Todos Vuelven” y otros cuyos arreglos están a cargo de Edgar Espinoza, Rubén Concha y Edgar Espinoza Jr.

Actualmente el Cuarteto está en proceso de grabación de su primer Cd

Los músicos que acompañan son:

Luz Angeles (Guitarra)

Edgar Espinoza Jr. (Piano y Arreglos)

Blanca Espinoza (Percusión)

Reynould Hilario (contrabajo)

El maestro Dante Bereche (Contrabajista) también es uno de los integrantes, así como otros músicos que han en distintas ocasiones:

Ernesto Sandoval (Percusión)

Francisco Quispe (Percusión)

En el Cd (próximo) participa en algunos tracks el gran David Sandoval quien fue guitarrista de Raymond Thevenot.

Danza de Tijeras

Wallpa Waqay es una de las tonadas de la Danza de las Tijeras de Puquio. Este es un fragmento transcrito de la versión de Raymond Thevenot en su disco "Perú Eterno"

EVOLUCIÓN DE LA QUENA


La quena es uno de los instrumentos musicales autóctono que existe desde tiempos antiguos, por ejemplo en Chilca y Asia cerca a Lima se han hallado restos de quenas y antaras de aproximadamente 7 mil años.

Se han encontrado quenas en distintos lugares que datan de épocas pre incas e incas, por supuesto que según el nivel de desarrollo tecnológico en cada periodo, Así, hay quenas de distintos materiales: barro, hueso, caña, metal; con distintas dimensiones y variando la cantidad de agujeros. Esto implica diferentes sistemas musicales de la cultura que desarrollaba la música a través de los tiempos, muy distinto por supuesto, del sistema temperado.

Además de los hallazgos en restos arqueológicos, los cronistas como Guamán Poma de Ayala, Pedro Cieza de León y otros mencionan la existencia de la quena en sus escritos donde han dejado testimonios importantes de tiempos de los incas.

En la colonia la quena se mantiene vigente, una referencia de ello es la famosa “Leyenda del Manchaypuytu” que menciona Ricardo Palma en sus Tradiciones Peruanas. Durante este periodo, los colonizadores españoles enseñaron (obligaron) a los indígenas a tocar instrumentos europeos como el arpa y violín a fin desterrar antiguas costumbres autóctonas, pretendiendo despojar de la práctica de su música e instrumentos. Pero es sabido que la resistencia cultural no permitió la extinción total de muchos elementos autóctonos, por tal razón aún permanece en las tradiciones y la vida de los pueblos.

Es mediante la tradición oral que se reconstruye parte lo que fue la música en tiempos antiguos, no con precisión y exactitud por supuesto por las diferentes influencias que han determinado el mestizaje, pero sí características importantes como la construcción de instrumentos musicales, sus dimensiones, afinación (escala musical), así como la manera de tocar, la sonoridad misma, las cadencias particulares de cada estilo, los adornos, el tocar en conjunto o tropas como se llaman en algunas comunidades nativas.

La quena no es necesariamente conocida con ese nombre en muchos pueblos. Al estar asociada a la festividad o actividad comunitaria recibe nombres diferentes, por ejemplo las quenas que se tocan en la danza de las Choquelas en la zona aymara se llaman Choquelas. Las quenas que se tocan en la danza de los Pulis se llaman Pulis.

Las pequeñas quenas de hueso de venado que se toca en la zona aguaruna en la Amazonía. Solo tiene dos agujeritos, pero la embocadura es igual, se parece a muchas quenas encontradas por la arqueología y le llaman Pijún o pijuk.

¿Que es lo que caracteriza al instrumento como tal?

Considerando la variedad de instrumentos de viento en toda la región andina y amazónica principalmente, la quena es una sola a pesar de sus distintas dimensiones, cantidad de huecos, agujeros, afinaciones y nombres que recibe en los pueblos. El elemento característico de la quena es la embocadura y la dirección del aire al insuflar. El Mapa de los Instrumentos de Uso Popular en el Perú las define de este modo: Flautas sin canal de insuflación, Longitudinales. Aisladas. Abiertas y de medio tapadillo. Con agujeros y muesca… Este instrumento se caracteriza por ser un tubo recto, abierto en el extremo proximal y semiabierto o, menos corrientemente, abierto, en su extremo distal. Esto último ocurre en la San Borga Quena, que se construye de sauco o cuando las quenas se fabrican de metal, madera o plástico y, muy ocasionalmente de caña. En algunos de estos casos se introduce en el extremo distal del tubo un pequeño anillo, transformando al instrumento en una flauta de medio tapadillo. En Q’ero (Paucartambo, Cuzco) ocurre algo similar, pues en las quenas y flautas de pico se logra el semitapadillo mediante un anillo movible de mate o madera, que se coloca en el extremo distal de la caña, el cual permite afinar la flauta. La quena más difundida es aquella de casi 60 cm. De largo y con seis agujeros adelante y uno posterior. El bisel varía desde formas en v, u, cuadradas, etc.

Los intérpretes.

Actualmente la quena es el instrumento autóctono más difundido, utilizado principalmente para tocar el wayno de casi todas las regiones del Perú, con algunas excepciones como la zona de Junín donde se ha impuesto más el uso de instrumentos como saxo y clarinete. También desde hace ya algunos años las fiestas populares se animan más con las llamadas bandas de música donde se ejecutan instrumentos de bronce como trompetas, fliscornos, etc. Pero, la quena mantiene su presencia como dijimos en la expresión musical más antigua: el wayno, en todas sus variantes según la región.

Los carnavales en Huamanga, Ayacucho se toca con quenas. En Cuzco se toca en las llamadas bandas de guerra para interpretar la música de las danzas. En Puno se usan como se dijo antes en las Choquelas, en Lampa para la danza de los Llameros, en Cajamarca son conocidas las Quenas de Cutervo, en Cuzco los Qara Chuncho, etc. Todo esto con acompañamiento de percusiones como tinyas o tambores autóctonos o mestizos como tarolas y platillos.

Expresando un mayor grado de mestizaje, la quena forma parte de conjuntos donde hay instrumentos de cuerda como guitarra, charango, violín, etc. Aquí es cuando la quena se condiciona a una afinación temperada. Comienzan a realizarse composiciones para quena y conjunto típico con arpa, mandolina, violín, etc. Hay una época en que se desarrollan creaciones o poemas musicales que rememoran – a su manera- la época incaica dando lugar a la llamada “música incaica” con temas en ritmos de moda que se escuchaba en la radio en los años 20 como foxtrot, camel, etc. Compositores como Alomía Robles, Jorge Bravo de Rueda, Baltazar Zegarra crean bellas melodías que son adoptadas por los artistas folkloristas que llegaban a Lima grabando temas famosos para quena como "El cóndor pasa", "Vírgenes del Sol", "Cuando el Indio Llora", etc.

Comienza así la estandarización del instrumento al tener que afinar a los instrumentos temperados. La quena que actualmente es de mayor uso en este campo –música mestiza y música urbana en general- es la quena afinada, que se adapta a las condiciones de la música tonal.

Los maestros intérpretes que han difundido la quena a través de sus grabaciones desde anteriores décadas son en el Perú:

Alejandro Vivanco (Ayacucho)

Manuel Rios (Ayacucho)

Celio Arbieto Ayquipa

Luis Durand (Cuzco)

Antonio Pantoja (Ayacucho)

Pedro Chalco (Cuzco)

Luis Sarmiento “El Brujo” (Cuzco)

Andrés Vargas Pineda (Amazonas)

Ellos han marcado un estilo particular de tocar la quena peruana iniciando una especialidad en el arte de tocar quena: el solista de quena, concepto que en música tradicional autóctona no existe.

En los años 60 hay un apogeo del llamado folklore latinoamericano que se difunde y es acogido por la juventud universitaria tanto en Sudamérica como Europa. Se hacen conocidos quenistas de Argentina como Facio Santillana, Uña Ramos. Y aparece en la escena de los quenistas el músico de origen suizo Raymond Thevenot quien infunde un nuevo estilo de tocar con técnicas de estudio occidentales como hacer escalas, arpegios y determinados elementos de articulación (ataque del sonido). Thevenot es quien ha influido entre los jóvenes que desde las ciudades se han acercado a la quena “atrapados” por la magia de su sonido.

En otros países sudamericanos también hay importantes quenistas como Jorge Cumbo (Argentina) los quenistas de los grupos Inti Illimani e Illapu de Chile con estilos muy particulares. En Bolivia hay toda una escuela de la quena donde es conocido el maestro Rolando Encinas. En Ecuador Mauricio Vicencio, etc.

La nueva generación de quenistas que comienzan a destacar en Lima desde los años 80 por ejemplo son algunos discípulos que fueron del maestro Alejandro Vivanco como Edgar Espinoza, Rubén Concha, Jorge Velasquez y el compositor Allwirtu Maki, creador de hermosas obras para quena como "Kuntur Khuyakuyninpa" y "Mamaqenachaypi".

No podemos dejar de mencionar a Franklin Gonzales (Trujillo) y Fauré Dueñas (Cuzco). Destacan además jóvenes quenistas que han grabado música de diferentes estilos como Jazz, Música Clásica y Música Criolla, entre otros: Sigiberto Velasquez, Vlado Ulrich, etc.

Ya a partir de los noventa hasta hoy se perfilan nuevos sonidos desde Arturo Flores (lamentablemente falleció muy joven) que fue quenista del dúo hermanos Gaitán Castro. Gracias a la magia del internet podemos apreciar el arte de quenistas jóvenes con mucho talento y virtuosismo tratándose de la quena moderna, entre ellos figura Sergio "checho" Cuadros.

La Escuela Nacional Superior de Folclore "José Maria Arguedas" imparte la cátedra de Quena donde se forman artistas profesionales y docentes en la especialidad. Así también hay centros de enseñanza como el Centro de Arte Camerata Perú donde se enseña a tocar quena a niños y jóvenes.

Las posibilidades técnicas e interpretativas que se proyectan a un nuevo campo en la composición para este instrumento

Los compositores tanto populares, los de música urbana y más aún los de formación académica tienen un gran material sonoro para desarrollar música para quena, dado que el instrumento ofrece toda una rica gama de posibilidades sonoras y expresivas. La quena moderna toma elementos y técnicas de otros instrumentos tecnificados como la flauta europea por ejemplo, pero el gran reto será volver nuestra mirada hacia los sonidos ancestrales y características de la quena autóctona.






FESTIVAL DE LA QUENA 1984

FESTIVAL DE LA QUENA

Un evento de Quenistas se llevó a cabo en Lima en 1984. Fue organizado por La Asociación Cultural Orfeón de Quenas del Perú. Este es un recorte periodístico donde José Limonchi publicó un artículo interesante sobre la quena, instrumento musical autóctono de los Andes que en la actualidad es considerado Patrimonio Cultural de las Nación

SEGUNDO CONCIERTO PARA UNA SOLA QUENA

En 1989 se llevó a cabo el SEGUNDO CONCIERTO PARA UNA SOLA QUENA que fue organizada por el maestro Alejandro Vivanco. En aquel evento se juntaron quenistas de gran trayectoria musical como el maestro Luis Durand, Lucio Sarmiento "El Brujo" y Pedro Chalco de "Quenas del Ande". entre otros. También se presentaron quenistas de la generación de los noventa: Edgar Espinoza, Rubén Concha y Jorge Velasquez, quienes eran discípulos de Alejandro Vivanco. Fue un encuentro maravillosos donde se compartió diversas experiencias musicales que cada uno de los participantes ofreció.


Este es el programa que se llevó a cabo en aquella ocasión.